1-Rancho das Flores
Marinês "Sou o único mito vivo da música nordestina"
Dentre as 17 musicas do CD- que traz um texto de Gilberto Gil - grava novos talentos como Lenine e Siba, do Mestre Ambrósio, presentes na inédita Coco da Mãe do Mar, cantada com Lenine. Com Elba divide os vocais em Forró das Cumadres, de João Silva. Com Genival Lacerda gravou a buliçosa Forró do Beliscão. Além destes estão presentes : Alceu Valença, Dominguinhos, Margareth Menezes e outros. Para alegria do seu público a voz nordestina de Marinês ainda demonstra a pujança sonora e altiva de outrora. Ainda bem que a velhice não lhe roubou a pujança da voz.
Mirabô - Mares Potiguares
Insaciável como sempre, o humor inteligente do “gordo” surge agora em um novo formato. O CD "Jô Soares e Sexteto" traz a gravação do show musical que ele e a banda de seu programa de TV têm apresentado, em casas noturnas de algumas capitais do país, desde o final de 1999. Nesse espetáculo, Jô homenageia outra de suas paixões: o jazz.
Gravado no estúdio Nas Dunas (Sucesso Publicidade) em Natal/RN, mixado no Discover Studio no Rio de Janeiro/RJ e masterizado na CIA de Áudio em São Paulo/SP entre 1998 e 1999, teve uma tiregem de 2000 cópias. Seu lançamento ocorreu em outubro de 2000 no Blackout Bar e em pouco menos de um ano já estava esgotado..
"Sergião, Música naum tem limite!!! Não tem distancia nem patria, não tem lingua, não tem capital, não tem interior, não tem melhor nem superior, tem a verdade e a verdade é que ela é "a musica", que toca a gente. Sua musica é como você meu cumpadre, verdadeira, pessoal e poderosa! Virei seu fã. Vai nessa, sorte. Arthur Maia. "Essa é uma dedicatória que o Arthurzinho Maia fez no segundo disco do potiguar Sérgio Groove. E acho que vcs concordam comigo que o Arthur Maia sabe das coisas. Esse cara é um dos melhores baixistas brasileiros dessa geração, e infelizmente pouco conhecido pelo grande público. Ouçam com atenção, vc vão se surpreender!
Começou a aprender violão por conta própria em Petrolina (PE), onde nasceu. Na juventude mudou-se para Recife, onde integrou o grupo Construção, de que faziam parte Naná Vasconcelos, Teca Calazans e membros do Quinteto Violado, Marcelo Melo e Toinho Alves. Aos 22 anos foi para o Rio de Janeiro e tocou no Quarteto Livre, que acompanhava Geraldo Vandré. Gravou o primeiro disco em 1972 junto com Alceu Valença, resultado da performance da dupla no Festival Internacional da Canção daquele mesmo ano. Sua música se caracteriza pela mistura de frevo, música negra, bossa nova e letras elaboradas, algumas em parceria com outros poetas como Capinam e Geraldo Amaral. Muitas de suas músicas de maior sucesso se tornaram populares com a auxílio de novelas e programas de televisão. "Caravana" fazia parte da trilha sonora de "Gabriela", e "Arraial dos Tucanos" musicava a série "Sítio do Pica-pau Amarelo". Gravou diversos discos solo ao longo de sua carreira, e fez sucesso com "Juritis e Borboletas", "Barcarola do Rio São Francisco" (com Carlos Fernando) e "Canta Coração", gravada por Elba Ramalho. Em 1996 e 1997 se juntou a Elba Ramalho, Zé Ramalho e Alceu Valença para o show que deu origem aos discos "O Grande Encontro" e "O Grande Encontro II". 
Nascido no Rio de Janeiro, em 1936, o instrumentista, cantor e compositor Wilson das Neves foi iniciado na música aos 14 anos de idade, pelo percussionista Edgar Nunes Rocca, “O Bituca”. Aos 21, tornou-se baterista da Orquestra de Permínio Gonçalves e mais tarde acompanharia o Conjunto Ubirajara Silva, a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Conjunto Ed Lincoln e as orquestras da TV Globo e TV Excelsior. Em 1968, lançou seu primeiro disco, Juventude 2000. Também fazem parte de sua discografia os discos Som Quente É o Das Neves (1969 e 1976), Samba-Tropi - Até aí Morreu Neves (1970) e O Som Sagrado de Wilson das Neves (1996). Tocou com alguns dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, entre eles Elizeth Cardoso, Chico Buarque, Elza Soares, Roberto Carlos, Elis Regina e Wilson Simonal. Em 2004, o selo Quelé (uma parceria entre as gravadoras Biscoito Fino e Acari Records) lança Brasão de Orfeu, que conta com parcerias com Paulo César Pinheiro, Aldyr Blanc e Claudio Jorge, entre outros.
1. Sergio Sampaio - Eu quero é botar meu bloco na rua (Remasterizada) 2. Chico Cesar - Em nome de Deus 3. Erasmo Carlos - Feminino coração de Deus 4. João Bosco - Rosa púrpura de Cubatão 5. Zeca Baleiro - Tem que acontecer 6. Zizi Possi – Meu pobre blues 7. Lenine - Pavio do destino 8. João Nogueira - Até outro dia 9. Eduardo Duzek - Velho bode 10. Renato Piau - Que loucura 11. Járds Macalé - Velho bandido 12. Luiz Melodia - Cala a boca Zébedeu 13. Elba Ramalho - Eu quero é botar meu bloco na rua.
Série lançada a partir de parceria entre a Fundação Padre Anchieta e o SESC São Paulo. Gravação original realizada em 18/02/2001 para o programa "Ensaio", dirigido por Fernando Faro na TV Cultura de São Paulo, no qual alternavam-se músicas e depoimentos do artista focalizado. Lançamento em CD acompanhado de livro com transcrição dos depoimentos do artista.
Formada há pouco mais cinco anos a Banda Perfume de Gardênia vem se desenvolvendo gradativamente e já é considerada uma das melhores bandas de música latina do Brasil chegando a fazer em média cento e vinte apresentações por ano. Como prova da sua competência sua música já chegou aos estados da Paraíba, Pernambuco, Ceará, Bahia, Sergipe, Paraná, Distrito Federal e também em países do primeiro mundo da salsa como Porto Rico, Venezuela, Colômbia, Estados Unidos e em alguns lugares da Europa.O repertório da banda se constitui de várias vertentes da musica latina como salsa, cúmbia, bolero, mambo, merengue, chá chá chá e pop latino, interpretando sucessos de grandes artistas do gênero como Célia Cruz, Santana, Tito Puente, Maná, Juanes, Gipsy Kings, Sidney Magal, Shakira, Talia, Glória Stefan, Marc Anthony, Buena Vista Social Club e também composições próprias.A formação atual é constituída dos seguintes músicos: Jubileu Filho: trompete, guitarra, viola de 12 cordas, violão de nylon e voz; Moisés: contra baixo e vocal, Paulo Eduardo: piano e vocal; Cacá Velloso: violão de aço e vocal, Diego: bateria, Herivelto: bongô, güiro, clave e maracás; Chico Bethoven: saxofones e flauta; Klênio: trombone de vara; Berguinho: congas e Roberta karina na voz. A Banda Perfume de Gardênia vem se destacando pela qualidade musical, pelos arranjos de Jubileu Filho, como também pela performance dos músicos. Depois de lançar em 2006 o CD totalmente autoral intitulado IMPERATRIZ, está lançando seu primeiro DVD gravado no Teatro Alberto Maranhão, em Natal-RN. O concerto teve a participação do cantor Fernando Luís e do virtuosíssimo pianista Eduardo Taufic. A Banda Perfume de Gardênia é ganhadora do Prêmio Hangar do anos de 2003 e 2005 como melhor banda do RN.
Um dos conjuntos vocais mais ativos da música brasileira, nasceu em São Paulo em 1943 com o nome Grupo do Luar, tocando em festas e serenatas. Ganharam o primeiro prêmio de um concurso de rádio, e foram contratados pelas Emissoras Unidas. Ganharam notoriedade ao se consagrarem campeões do carnaval paulista de 1951 e 1952 com dois sambas de Adoniran Barbosa: "Malvina" e "Joga a Chave" (com Osvaldo Molles). Responsáveis pelos maiores sucessos de Adoniran, os Demônios da Garoa fizeram as gravações originais de "Saudosa Maloca", "Samba do Arnesto" e "Trem das Onze". Continuaram produzindo muitas gravações nas décadas de 60, 70, 80 e 90, entrando no Livro Guiness de Recordes em 1994 como o mais antigo grupo em atividade no mundo. Entre antigos e atuais integrantes estão Cláudio Rosa, Oswaldo da Cuíca, Toninho, Arnaldo Rosa, Antônio Gomes Neto, Artur Bernardo, Ventura Ramirez, Ivan Pires Augusto, Francisco Paulo Galo, Sérgio Rosa, Roberto Barbosa e Simbad. 
Nascido em Cachoeiro do Itapemirim (mesma cidade de seu grande ídolo Roberto Carlos), Sérgio Moraes Sampaio foi, para muitos, um total desconhecido; para outros, apenas um artista indisciplinado e triste; e, para alguns poucos, um gênio. Quando saiu de casa, em 1967, tinha vinte anos de idade e muita vontade de romper com a estrutura familiar que o oprimia. Abandonou tudo e caiu no Rio de Janeiro, onde sua voz de locutor rendeu-lhe uns trabalhos pelas rádios da cidade. Era um drop-out (gíria americana usada para designar alguém que estava "fora do sistema"). 
Mesmo antes de a expressão existir, nos idos dos anos sessenta, Tom Zé já poderia ser considerado um artista multimídia. Compositor, cantor, arranjador e ator, Tom Zé é uma das figuras mais originais, polêmicas e criativas da MPB. Nascido em Irará (BA), teve seus primeiros contatos com a música ouvindo rádio em sua cidade natal. Esse interesse só cresceu dentro dele, até decidir estudar música na Universidade da Bahia, em Salvador. Lá aprendeu harmonia, contraponto, composição, piano, violão e violoncelo. Tom Zé conheceu Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso e Maria Bethânia, com quem montou um grupo para os espetáculos “Nós, Por Exemplo” e “Velha Bossa Nova e Nova Bossa Velha”, no início dos anos 60. Com esse grupo, foi para São Paulo e participou com sua composição “Parque Industrial”, do disco fundamental para o movimento tropicalista, “Tropicália ou Panis et Circensis”, lançado pela Philips em 1968. Conseguiu o primeiro lugar no Festival de MPB com “São São Paulo, Meu Amor”. A partir do álbum “Todos os Olhos”, de 1973, (foto polêmica da capa, observada pelos criticos na época e só depois descoberta pela policia federal, que determinou o recolhimento de todos os LPs das lojas) foi se afastando da grande mídia, que o considerava experimental demais e pouco comercial. No entanto, foi no fim da década de 80 que sua carreira deu uma guinada. O músico David Byrne descobriu por acaso, num sebo, o álbum “Estudando o Samba”, em que Tom Zé brinca e desestrutura com o principal gênero musical tipicamente brasileiro. Byrne ficou maravilhado e resolveu lançar o compositor baiano no mercado mundial, através do Luaka Bop, selo que acabava de surgir. O álbum “The Best of Tom Zé” foi lançado em 1990 e obteve ótimos elogios da mídia, ficando entre os dez melhores da década, na avaliação da revista especializada Rolling Stone. Na seqüência, vieram um disco após o outro, além do livro “Tropicália Lenta Luta” e do DVD “Jogos de Armar”, ambos de 2003. Em 2005, saiu pela Trama, “Estudando o Pagode”. Em 2006, com base em uma pesquisa realizada pela MTV, que revelou uma tendência dos jovens para o consumismo e para a irresponsabilidade social, Tom Zé lançou “Danç-Êh-Sá - Dança dos Herdeiros do Sacrifício”. Após anos de trabalho e excursões pela Europa e Estados Unidos, hoje ocupa lugar de destaque no cenário da música brasileira. 
Geraldo Pedrosa de Araújo Dias, simplesmente Geraldo Vandré (sobrenome artístico que resultou da abreviatura do nome de seu pai José Vandregisilo). Nasceu no dia 12 de setembro de 1935, em João Pessoa, na Paraíba.Em 1951, mudou-se com a família para a cidade do Rio de Janeiro, onde cursou a Faculdade de Direito, época em que participou do movimento estudantil, integrando-se ao Centro Popular de Cultura da UNE; lá conheceu seu primeiro parceiro musical, Carlinhos Lyra, com quem criou Quem Quiser Encontrar o Amor e Aruanda.Em 1964 gravou seu primeiro LP, intitulado Geraldo Vandré, sem grande reconhecimento e, em 1965, obteve o 6a lugar no I Festival de MPB, da extinta TV Excelsior, São Paulo, com a música Sonho de Um Carnaval, de autoria de Chico Buarque. Em 1966, Vandré vence o II Festival da TV Excelsior, com a marcha-rancho Porta-Estandarte, composta em parceria com Fernando Lona, que lhe garantiu uma tournée por todo o nordeste, acompanhado pelo maravilhoso trio formado por Heraldo Monte, Airto Moreira e Théo Barros, com quem compôs a música Disparada, vencedora do Festival da TV Record de 1966, na interpretação de Jair Rodrigues, empatando com A Banda, de autoria de Chico Buarque, cuja interpretação ficou por conta da saudosa Nara Leão. Obteve, ainda, o segundo lugar no Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro, com a música O Cavaleiro (em parceria com Tuca). Com os sucessos Disparada e O Cavaleiro, Geraldo Vandré garantiu, em 1967, o comando dos programas Disparada, da TV Record, Canto Geral depois Canto Permitido, na TV Bandeirantes e Caminhando, na TV Globo; em 1968 compôs o seu grande sucesso Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores, com o qual se classificou em 2o lugar no III Festival Internacional da Canção, realizado no Maracanãzinho/RJ, no mesmo ano de 1968. Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores teve grande êxito; tornou-se uma espécie de hino estudantil e depois transformou-se em uma espécie de hino de resistência à ditadura militar.Com a chegada do AI-5 e pressões impostas pelos militares, Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores ficou proibida pela censura e Vandré proibido de aparecer publicamente pelo seu processo de criação, sendo obrigado a deixar o Brasil no dia 13 de dezembro de 1968 com destino ao Chile; de lá, seguiu para França, Argélia, Alemanha, Áustria, Grécia, Bulgária e, finalmente, retornou ao Brasil no dia 17 de julho de 1973. Ao voltar do exílio, Vandré nunca mais cantou no Brasil (sendo primeiramente proibido e mais tarde por decisão própria).Considerado um dos grandes gênios da nossa música popular brasileira, o Geraldo Vandré de hoje pouco lembra o Geraldo Vandré de ontem, discriminado e perseguido, quando disse "...Há soldados armados, amados ou não... Quase todos perdidos de armas na mão... Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição... De morrer pela pátria e viver sem razão..." 
"Este é o meu primeiro disco. O disco de estréia. Veio cheio de misticismo e idéias. Trouxe um linguajar diferente do usual. Através da mensagem do "Avôhai", música que abre o disco, com a participação de Patrick Moraz, tecladista do grupo inglês YES! Além de "Avôhai", traz "Vila do Sossego" e "Chão de Giz", músicas que viraram clássicos da M.P.B. com várias regravações de outros artistas. É o disco da chegada, transpondo a soleira do alcance musical. É um disco que nunca saiu de cartaz. Me orgulho dele e do seu tempo. Foi o início de tudo. Tudo começa com "Avôhai".
O Pessoal do Ceará, movimento que nos interessa em nossos estudos, nasceu do encontro de vários estudantes, artistas e intelectuais que se reuniam regularmente no Diretório Acadêmico do Curso de Arquitetura da Universidade Federal do Ceará em meados dos anos 60.
O Espantalho ataca depois de dois anos de muito trabalho, Alceu Valença não tinha conseguido alcançar uma projeção dentro da música popular brasileira. Em 74, o cantor e cineasta Sérgio Ricardo o convida para trabalhar no papel principal do seu filme "A Noite do Espantalho", filmado em Nova Jerusalém, em Pernambuco. Diálogos recitados e músicas intercaladas. Alceu Valença se destaca, numa interpretação lisérgica do Espantalho. Trilha sonora do filme "A Noite do Espantalho" (direção de Sérgio Ricardo), interpretadas por Alceu Valença, Ana Lúcia de Castro, Geraldo Azevedo e Sérgio Ricardo. No filme, Alceu Valença também atua como cantor. 
O primeiro lp de Raimundo Fagner, intitulado ''O ÚLTIMO PAU-DE-ARARA'' ou ''MANERA FRU FRU, MANERA'', foi lançado com um grande show, numa 3ª feira, 15 de maio de 1973. Com produção de Roberto Menescal, coordenação de Paulinho Tapajós, arranjos de Ivan Lins e Luiz Cláudio e direção musical do próprio Raimundo Fagner. Raimundo Fagner sozinho ou em parceria, assina nove das doze composições do disco. 
Em 1978, Raimundo Fagner teve a oportunidade de criar e dirigir um projeto de grande importância para a MPB: o selo Epic, da CBS, destinado a lançar novos valores. Por este selo foram lançados Amelinha, Zé Ramalho, Elba Ramalho, Robertinho do Recife, além de artistas como Petrúcio Maia, Manassés, entre outros. No raro LP "Soro", lançado pela Epic, um encontro de poetas, músicos, compositores e cantores, Fagner consegue reunir, entre solos, instrumentais, declamações e interpretações, nomes como de Patativa do Assaré, Belchior, Cirino, Fausto Nilo, Geraldo Azevedo, Ferreira Gullar, entre outros. 
Terezinha de Meneses Cruz nasceu em 3/7/1951 na cidade de Florânia, RN. Irmã da também cantora Odaíres e cunhada do cantor e compositor Mirabô, na infância, participou de corais em colégios onde estudou, na cidade de Currais Novos (RN), vizinha à sua terra natal. Em 1970, já residindo em Natal, participou do espetáculo “Explo70”, realizado no Sesc da Cidade Alta, passando a realizar apresentações regulares na cidade. Participou de festivais de música popular nordestina, em Natal, Recife e Salvador, com destaque para o primeiro lugar obtido com a interpretação de “Quero talvez uma nega” (Ivanildo Cortez e Napoleão Veras). Ainda no Rio Grande do Norte, integrou, juntamente com Mirabô, Márcio Tarcino e Expedito, entre outros artistas, o Grupo Opção, com o qual apresentou-se pelo Nordeste e seguiu para o Rio de Janeiro. Nesta cidade, abandonou, por sugestão do compositor Abel Silva, o nome artístico com o qual atuava até então: Tiazinha. Ingressou no cenário carioca como vocalista em shows e gravações de vários artistas, como Tim Maia, Trio Esperança, Golden Boys e Quarteto em Cy. Em 1978, recebeu destaque como voz feminina, ao lado de Amelinha, na “Revista de Música”. Nesse mesmo ano, lançou seu primeiro disco, um compacto lançado pela Funarte, dentro do “Projeto Vitrine”, registrando as canções “Vento Nordeste” (Sueli Costa e Abel Silva), “Cigano” (Raimundo Fagner), “Não posso crer” (Mirabô e Capinam) e “Fulo da Fuloresta” (João Silva e Geraldo Nunes).No ano seguinte, lançou o LP “Vento Nordeste”, contendo “Maresia” e a canção-título, ambas de Sueli Costa e Abel Silva, “Cigano (Raimundo Fagner), “Curare” (Bororó), “Aves daninhas” (Lupicínio Rodrigues), “Fogo fátuo” (Moraes Moreira e Chacal), “Foi-se o tempo” (Petrúcio Maia e Fausto Nilo), “Coração imprudente” (Paulinho da Viola), “Não posso crer (Mentira)” (Mirabô e Capinam), “Na direção do dia” (Juka Filho, José Renato e Claudio Nucci), “Fulô da Maravilha” (Luis bandeira) e “Fulô da Fuloresta” (João Silva e Geraldo Nunes).20/07/05 O disco contou com a participação de Dominguinhos (nas faixas “Fulô da Maravilha” e “Aves daninhas”), Paulinho da Viola (em “Coração imprudente”) e o grupo Cantares (na faixa “Na direção do dia”), além de textos de contra-capa assinados por Carlos Capinam e Abel Silva. Também em 1979, participou do “Projeto Pixinguinha”, dividindo o palco com Moraes Moreira e Djavan, em espetáculos realizados em algumas capitais do Sudeste e do Nordeste do país.Em 1980, gravou o LP “Caso de amor”, mais uma vez sob a direção de produção de Ivair Vila Real. No repertório, as canções “Tua sedução” (Moraes Moreira e Fausto Nilo), “Qui nem jiló” (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), “Acalanto” (Mirabô e Capinam), “Cidade submersa” (Paulinho da Viola), “Agradecido” (Manduka), “Alegria e a dor (Tesouro da Juventude)” (Sueli Costa e Abel Silva), “Pra ficar me esperando” (Beto Fae e Paulo Roberto Barros), “Retrato da vida” (Elton Medeiros), “Vida, vida” (Anísio Silva), “Dança” ( Renato Alt e Luis Sérgio dos Santos), “Asas” (Fagner e Abel Silva) e a faixa-título (Wilson Cachaça e Ronaldo Santos).No ano seguinte, lançou o LP “Pra incendiar seu coração”, contendo as canções “Amizade” (Beto Marques), “Quando chega o verão” (Dominguinhos e Abel Silva), “Flor do xaxado” (Mirabô e Capinam), “Amar quem eu já amei” (João do Vale e Libório), “Prece ao vento” (Gilvan Chaves, Alcyr Pires Vermelho e Fernando Luiz), que contou com a participação de sua irmã Odaíres, “Coração cigano” (José Renato e Juka Filho), “Por esse amor” (Ronald Pinheiro e Robertinho de Recife), “Couraça” (Adler São Luiz), “Eu vi o mar virar sertão” (Sivuca e Cacaso), “Xote menina” (Robertinho de Recife e Fausto Nilo) e “Rio coração” (Luis Sérgio), além da faixa-título (Moraes Moreira e Patinhas), que viria a ser considerada seu maior sucesso. O disco foi produzido por Sivuca, que dividiu os vocais com a cantora em “Eu vi o mar virar sertão”.20/07/05 Também em 1981, apresentou-se com Biafra, no Rio de Janeiro, e Elza Maria, em Recife, pelo “Projeto Seis e Meia. Ainda em 1881, participou de mais uma edição do “Projeto Pixinguinha”, dessa vez ao lado de Carlos José e do grupo Viva Voz, apresentando-se em cidades da região Sul do Brasil. O show foi escrito e dirigido por Ricardo Cravo Albin. Em 1982, gravou o LP “Sotaque”, registrando “Dom divino” (Jurandy da Feira), “Mares potiguares” ( Mirabô e Capinam), “Atrás do Circo Voador” (Aroldo, Levi e Abel Silva), “Fervendo de amor” (Ronald Pinheiro e Papa Kid), “Nova ilusão” (Pedro Caetano e Claudionor Cruz), “Cidade de conde” (Afonso Gadelha e Glorinha Gadelha), “Éramos dois” (Dominguinhos e Mariah Costa Penna), “Papo de anjo, baba de Moça” (Mú e Guilherme Arantes). “Deslumbrante moço” (Theresa Tinoco). “Homenagem a São João (Pout-Pourri): ‘São João na roça’ (Luiz Gonzaga e Zé Dantas), ‘Brincadeira na fogueira’ (Antônio Barros) e ‘Olha pr’o céu’ (Luiz Gonzaga e José Fernandes)”, “Evocação nº 1 (Nelson Ferreira) e a canção-título (Sivuca e Ana Terra). O disco, também produzido por Sivuca, contou com a participação especial do tecladista Mu, então integrante do grupo A Cor do Som, na faixa “Papo de anjo, baba de moça”). Também aqui, Sivuca foi responsável pela produção. Ainda nesse ano, gravou no disco “Notícias do Brasil”, do Quinteto Violado, interpretando com o grupo a faixa ““Canto livre” (Fernando Filizola). Nesse mesmo ano, voltou a participar do “Projeto Pixinguinha”, ao lado de Rosinha de Valença, e apresentou-se na sala Sidney Miller da Funarte (RJ), com Thereza Tinoco.20/07/05 Lançou, em 1983, o LP “Frágil força”, produzido por Luiz Carlos Maluly. No repertório, as canções “Odalisca em flor” (Moraes Moreira e Waly Salomão), “Hora adora” (Beti Niemeyer), “De mansinho” (Enoch Domingos e Jotagê Campanholi), “Baú de brinquedos” (Abel Silva e Nonato Luiz), “Vento Leste” (Paulo Debétio e Waldir Luz), “A paixão” (Mirabô e Capinam), “Bumerangue” (Moraes Moreira e Abel Silva), “Beijo na bochecha” (Moacir Albuquerque e Tavinho Paes), “Linda flor (Yayá)” (Henrique Vogeler, Marques Porto e Luiz Peixoto) e a faixa-título (Luiz Melodia e Ricardo Augusto), além de “Mar azul”, parceria da cantora com Chico Guedes e Babal. Também nesse ano, dividiu o palco do Teatro João Caetano (RJ) com compositor João do Vale.Não tendo renovado seu contrato com a CBS após o lançamento do LP “Frágil força”, a cantora ficou durante longo período afastada dos estúdios.Em 1988, apresentou-se com Marinês e Severo no Rio de Janeiro.No ano de 1994, a cantora voltou a residir em Natal, onde, por duas vezes, apresentou-se no Teatro Alberto Maranhão, dentro da programação do “Projeto Seis e Meia”: com Belchior, em 1996, e com Dominguinhos, no ano seguinte. Ainda em 1997, teve algumas faixas de seus discos compiladas e lançadas, pela gravadora Sony, no CD coletânea “20 Super Sucessos – Terezinha de Jesus”.Em 2003, apresentou, para o público de Natal, os cantores e compositores Tunai e Dalto, também dentro da programação do “Projeto Seis e Meia”. Nesse mesmo ano, foi contemplada com o Prêmio Hangar, pelo conjunto de sua obra.
Reginaldo Rossi, com suas camisas com botões abertos, cordão de ouro no peito e óculos escuros, já lançou 49 discos. Apenas seu CD ao vivo de 1999 já vendeu 1 milhão de cópias. Hoje, tem fãs-clubes espalhados pelas principais capitais brasileiras, além de admiradores que vão além do seu universo, como prova o interessante CD Reiginaldo Rossi (1998), tributo gravado por pernambucanos da elite musical como Otto, Zé Ramalho, Lenine, Geraldo Azevedo e Mundo Livre S/A. 
Luiz Gonzaga, sanfoneiro, cantor e compositor nordestino, inaugurou o “sertão musical” do nordeste na cidade do Rio de Janeiro, a partir dos anos 1940, construindo ali um espaço para a produção, representação e difusão ampla da cultura nordestina. Esse “sertão de memórias” guardado no “matulão” de Gonzaga, em contato com as novas experiências de sobrevivência na cidade grande e enriquecido com a colaboração de parceiros poetas e músicos, metamorfoseou-se em um repertório singular que tomou conta do país e não perdeu seu vigor até os dias de hoje. Gerações sucessivas a Gonzaga vêm contribuíndo para desdobramentos de sua obra com incursões atualizadas. Isso mostra que a cultura de tradição oral, na qual Gonzaga se insere, apresenta uma flexibilidade sem igual para recriações inovadoras, em que de uma versão registrada, quando em mãos de artistas criadores, propicia o surgimento de uma outra com nova roupagem. Pode-se dizer que ocorre um processo de mestiçagem, aqui compreendida, no campo da estética, como uma quebra da forma original para que dos fragmentos emerja uma nova composição que ainda guarda sua “marca da fratura”. É válido acrescentar que a arte musical tem o privilégio de representar, em tempo real, a ocorrência simultânea de vários momentos históricos. Dentro dessa perspectiva, foram selecionados, como ilustração, algumas canções da produção gonzagueana contidas no CD Baião de Viramundo: tributo a Luiz Gonzaga, no qual participam vários grupos que rendem homenagem ao Rei do Baião. Elba Braga Ramalho Professora Titular Universidade Estadual do Ceará (UECE)Curso de Música Mestrado em Políticas Públicas e Sociedade.
